Los primeros minutos ya anticipan el desenlace: un hombre aparece ahorcado en una farola, otro observa la escena con indiferencia y una mujer grita. Acto seguido, la historia retrocede diez días. Así comienza la nueva miniserie de Russell T. Davies (Doctor Who, Years and Years), quien, tras It’s a Sin, vuelve a narrar una historia centrada especialmente en la vida queer en el Reino Unido.
📺 Puntuación: 🧡🧡🧡🧡🧡
De puntillas (HBO / Movistar+) de Russell T. Davies. Reino Unido. 1 Temporada. 5 episodios.
Sinopsis de De Puntillas
Leo es gay y anda tras la pista de un ligue de una noche que le robó el portátil. Se queda fuera de casa semidesnudo y, a regañadientes, tiene que pedir ayuda a su vecino Clive. Ambos hombres chocan constantemente, tanto en el pasado como en el presente. Son las palabras descuidadas y las miradas lo que genera tensión entre ellos. Pero eso no es todo: Leo sabe algo que Clive desconoce: que el hijo de este, de 16 años, también es gay y busca ayuda.
¡Malditos Vecinos!
Esta miniserie que consta de cinco capítulos, es un drama de narrativa densa en el que las simpatías están claramente definidas. Sin embargo, Russell T. Davies es un guionista demasiado bueno como para caer en una simplista dicotomía de blancos y negros. Por eso Clive es un hombre de carácter complejo y aristas marcadas, atrapado en su crianza y educación, y reacio a evolucionar. David Morrissey (el Gobernador de The Walking Dead) interpreta este papel con gran riqueza de matices. Una escena clave para comprender a todos los personajes tiene lugar al final del primer episodio: Leo, el hijo de 16 años, y la esposa de Clive se masturban en sus respectivas habitaciones, mientras Clive , que ha vuelto a tumbarse en el sofá del salón tras una discusión, ve vídeos violentos.
Alan Cumming interpreta a Leo y por momentos recuerda a Charlie Chaplin, una asociación quizá curiosa, pero que impregna toda la serie. Hay humor, sí, pero este surge fundamentalmente de la escalada constante de la situación, ante la cual Leo no puede hacer nada. Incluso Clive está atrapado en sus propias limitaciones internas; las cosas no pueden suceder de otra manera. Y, sin embargo, ahí reside el gran arte del drama auténtico, surgen momentos en los que el rumbo de los acontecimientos podría haber cambiado. No es que Leo y Clive pudieran llegar a ser amigos, pero sí podrían tolerarse mutuamente.
Davies ofrece algunos diálogos magistrales. Uno de los mejores, interpretado de forma maravillosa por Alan Cumming, es aquel en el que Leo pierde un poco los papeles y divaga sobre cómo fueron los “normales” quienes iniciaron todo este asunto de la identidad, ya que a los chicos gais ya se les metían con ello en el patio del colegio, preguntándoles si eran niños o niñas.
La trama familiar aporta a la serie matices más ásperos. Marie está atrapada en el vacío sofocante de un matrimonio infeliz. Saul, el hijo mayor, tiene un canal de contenido sexual en línea del que Clive no sabe nada. George, de 16 años y gay, vive aterrorizado ante la posibilidad de ser descubierto por el mismo progenitor que debería hacer del hogar un lugar seguro. Ese hilo generacional es uno de los aspectos más dolorosos de la serie. George está rodeado de discursos sobre identidad, libertad y vida moderna; sin embargo, la mesa de la cocina sigue siendo una zona de peligro.
El elenco ampliado extiende el daño más allá de las dos casas. Zee, un empleado trans del bar que sufre acoso, traslada la acción al ámbito de la vivienda compartida, un espacio donde la supuesta privacidad puede volverse depredadora. Melba, una vieja amiga de Leo, actúa como una Casandra de discoteca, pero con mejor delineador de ojos: percibe el cambio de tiempo antes de que los demás admitan que las nubes ya se ciernen sobre ellos. Paul Rhys le confiere una elegancia marcada por el desgaste, la impronta de quien ha visto repetirse la historia y desearía pasarle factura a la humanidad por haberle hecho perder el tiempo.
El título De puntillas (Tip Toe en su versión original) conlleva un dolor sutil. Describe una forma de vivir: caminar con cautela, bajar la voz, escudriñar el entorno, localizar la salida, reír antes de que alguien más se vuelva hostil. Ahí reside la observación cultural más potente de la obra. El miedo rara vez se manifiesta como gritos constantes; a menudo adopta la forma de gestiones y logística. Consiste en recordar qué calles parecen seguras pasada la medianoche, qué bromas ignorar, a qué vecinos aplacar y qué comentarios en línea podrían acabar convirtiéndose en alguien llamando a la puerta.
Davies vincula esa vigilancia íntima con el ruido del ámbito público. El acoso en redes sociales, el pánico de género, la retórica de extrema derecha y las disputas sobre quién tiene derecho a existir presionan la trama. Algunas escenas exponen estas ideas con tal intensidad que el drama puede llegar a sentirse saturado; el primer episodio, en particular, pretende nombrar todas las heridas a la vez. El resultado puede ser abrupto y desigual, como un chat grupal convertido en teatro.
Aun así, los mejores momentos son impactantes precisamente porque evitan una inocencia simplista. Los personajes queer son divertidos, vanidosos, están cansados, son leales, sienten miedo y, a veces, se equivocan. Los personajes heterosexuales tampoco son un bloque uniforme, aunque la ira de Clive domina la vertiente doméstica de la historia. Davies resulta más convincente cuando muestra cómo el prejuicio se convierte en una especie de clima: altera la presión ambiental de una estancia, hace que un bar se perciba como un búnker y lleva a un adolescente a ensayar el silencio.
Una serie imprescindible.
¿Qué os ha parecido la serie De puntillas? ¿Conoces otras recomendaciones de la plataforma? Te leemos en comentarios.
