Crónica día 7 Festival de San Sebastián 2025

Día 7: Conspiranoicos idiotas, una niña palestina, los desheredados y un niño catalán.

Las cosas no son como uno quiere o al menos no todo el rato. El sol no sale cuando a uno le apetece ni las películas se ajustan necesariamente a tu manera de ver la realidad. Al séptimo día de festival, asumiendo la realidad de que apenas tengo tiempo entre películas para pedir algo para llevar que me sacie el apetito o algún estimulante que me mantenga despierto, me doy cuenta de que puedo escribir estas crónicas en el móvil, mientras camino, para así ahorrar algo de tiempo, que no me sobra, y poder tenerlas terminadas antes de que finalice el día.

Bugonia

Yorgos Lanthimos quizás sea el realizador contemporáneo más desencantado con la experiencia humana de cuantos habitan hoy día el panorama cinematográfico. Esto significa que todas sus producciones se encuentran inoculadas con el virus de la fatalidad y el pesimismo, y Bugonia, su última película presentada en la Sección Perlas del Festival no ha sido una excepción. Dos primos que podrían ser la traslación humana de Pinky y Cerebro, incels y lo suficientemente tontos como para creerse cualquier patraña conspiranoica, deciden secuestrar a la CEO de una gran compañía porque piensan que es una extraterrestre que planea destruir a la humanidad.

Acompañado de su musa Emma Stone, Lanthimos despliega una farsa de una comedia incómoda por explícita en la que todos los personajes te caen fatal. No se encuentra especialmente inspirado en ideas estéticas para ilustrar este viaje a la estupidez humana y por momentos se siente como un descarte de la magnífica y mucho más compleja Kinds of kindness. Tras una primera hora un tanto intrascendente, un golpe en la mesa en forma de violencia gore salpica al espectador (y a mí, que ya me acechaban de nuevo las cabezadas por la falta de sueño) y retumba la sala, por la música y porque por fin aparece la acción. A partir de este momento, todo fluye hasta llegar a un final controvertido y disfrutón del que no sé muy bien qué pensar, pero del que sin duda extraigo los planos más bellos y poéticos de la filmografía del director griego.

La voz de Hind

Es inevitable crearse ciertas expectativas con películas que han obtenido un espaldarazo crítico tan unánime como es el caso de La voz de Hind. Idealmente entraríamos a la sala sin saber nada de la película que vamos a ver, pero en esta sociedad interconectada cada vez es más difícil. Lo que cuestiono aquí es la asunción de mucha gente de que esas expectativas condicionan notablemente tu experiencia al ver la película.

Lo que quiero decir con esto es que tengo la sensación de que La voz de Hind me hubiera seguido pareciendo un telefilm muy limitado, interpretado por actores con tendencia al exceso y la lágrima fácil independientemente del tema actual y terrible que trata y del entusiasmo generalizado por ella como cine importante y necesario. Pero esto nunca lo sabremos.

Con ello mi intención no es la de invalidar el poder emotivo de esta reconstrucción de las últimas horas de vida de una niña palestina real contada a través de un grupo de voluntarios de la Media Luna Roja y sus esfuerzos por enviarle una ambulancia para salvarla. En mi caso no solo no me atrapa la historia ni me encoje el corazón, sino que encima me plantea dudas éticas por la utilización del audio real de la niña (por lo menos lo avisan mediante un intertítulo) y el valor artístico que tiene una propuesta como ésta. Nada más que una calcomanía en papel cebolla plana y afectada que se limita a construir los hechos acaecidos ese fatídico día a través de las llamadas telefónicas.

Historias del buen valle

Son hoy dos las historias que he visto provenientes de ese otro cine español que se estrena de tapadillo y suele resistir una sola semana en cartelera. Historias del buen valle, vuelta de Jose Luis Guerín a la ficción documental, donde documenta- valga la redundancia- a los vecinos de un barrio de Barcelona, como ya hiciera en En Construcción, del año 2001. Ahora hace lo mismo con el barrio de Vallbona, entrevistando a sus habitantes, tanto los mayores del lugar que construyeron el barrio con sus manos como las nuevas familias marroquís, ucranianas o gitanas que han acabado como vecinos.

El cine de Guerín es humanista y generoso con sus sujetos, pero todo el entusiasmo que me genera la naturalidad que desprende su reparto coral, me la quita su medida puesta en escena y me hace dudar de si lo que estoy viendo esta ensayado o no. Probablemente se trate de un híbrido de las dos. Reconozco que este matiz, que es un problema más mío que de la obra, me desconcentra de su innato poder visual y de la vitalidad que emanan sus personajes.

Extraño río

Me invaden de nuevo las dudas sobre lo que sería Extraño río si no apostara tan fuerte por esa deriva mágica y onírica del relato principal (como sucedía también en Romería). Dos progenitores modernetes recorren Alemania en bicicleta durmiendo en campings con sus tres hijos adolescentes. Nos centramos más en uno de ellos y en su idilio fantástico-erótico-romántico con otro chico en una clara representación de su incipiente deseo homosexual en construcción.

Lo que tenía muchos mimbres del cine de Rohmer acaba convirtiéndose en un coming of age queer en clave minimal que no consigue desprenderse de ciertos tics de autor relativos al mundo de los sueños. Aún con todo, merece seguirle la pista al debutante Jaume Claret Muxart.

Conclusión

Tenía entrada para Sai: Disaster, película japonesa de la Sección Oficial de la que no sé absolutamente nada -ni lo sabré- pero me equivoqué de cine, llegué dos minutos tarde y me quedé en la calle. Decidí aprovechar la oportunidad que me brinda mi torpeza y cenar con tranquilidad e irme a dormir a una hora decente para tener menos sueño al día siguiente. A veces aquello que no pides es lo que necesitas. En este caso, mi estupidez le vino de perlas a mi salud.

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