Día 9: Dos padres ausentes y una niña que tiene fe
La Grazia de Paolo Sorrentino
Último día en la trinchera. Apuro el té verde y el pincho de tortilla que me tomo cada mañana para no llegar tarde a la primera película del día en el Teatro Victoria Eugenia. Últimas imágenes que me llevo del festival. Me enfrento a La Grazia, el novísimo esperpento de ese remedo de Fellini llamado Sorrentino.
A mí sus imágenes nunca me han extasiado porque encuentro en su cine un cierto regusto avinagrado, una pizca de misoginia y una ortografía visual y lírica grandilocuente cuanto menos. De hecho, la que más me gusta de su filmografía es Un lugar donde quedarse, rara avis en su cine con un Sean Penn vestido como Robert Smith, una trama desquiciada sobre cazadores de nazis y unos primeros planos en escorzo tan extremos como vanguardistas.
Pero en La Grazia no hace más que repetirse a sí mismo y regurgitar como puede las lecciones de sus referentes más directos (Fellini, Pasolini) sin llegar nunca ni a rozarles las suelas de los zapatos. Los últimos meses de mandato de un Presidente de la República italiana se escenifican aquí a través de las relaciones que tiene con su hija, con su gabinete de Ministros, con dos presos de los que tiene que elegir a uno para indultarlo, incluso con el Papa. También tiene que decidir si firma o no una ley de la Eutanasia antes de finalizar su mandato.
Y todo guiado por su muso Toni Servillo, que espeta frases coelhianas de dudosa profundidad y deambula entre la risa cómplice y el refrito de filosofadas complacientes y enrevesados morales que buscan reinterpretar el mundo a cada rato. Sorrentino está tan obsesionado con ofrecer tantas respuestas a los grande temas de la vida, que se olvida de lo importante que es hacerse preguntas.
Jay Kelly Noah Baumbach
Pero para relaciones paternofiliales me quedo sin duda con el Jay Kelly de Noah Baumbach, donde George Clooney interpreta a una estrella de cine que intenta revitalizar la relación con su hija adolescente y, viaje a la Toscana mediante, hace las paces con las decisiones tomadas en su pasado y con los actores y actrices secundarios que han habitado su mundo.
Es una comedia amable, incluso familiar, que va escupiendo chistes como una ametralladora, y lo extraordinario aquí es que son muy graciosos. Defendidos por actores como Adam Sandler y Laura Dern, brillantes en este registro, no puede haber fallo. No es una película llamada a trascender nada, pero la manera en la que combina situaciones patéticas con el carisma de los personajes, da como resultado un festín descacharrante y melancólico con un gran sentido del humor en el que perderse un rato de tanto cine serio.
Relaciones paternofiliales
Ahora que lo pienso, son unas cuantas las películas que he visto en el Festival que exploran las relaciones paternofiliales de maneras distintas e interesantes: Sentimental Value (como respuesta traumática al padre ausente), Un poeta (la respuesta cómica, patética y latina a Sentimental Value), Una película de miedo (como documental extraterrestre donde un padre intenta entender mejor a su hijo), Frankenstein (a su manera, la venganza de un hijo que pide reparaciones morales a su padre inmaduro), Flores para Antonio (la necesidad de enterrar al padre para vivir tu vida), Los tigres (el peso fantasmal del padre muerto como dolor acumulado).
Y me dejo un par porque voy a hablar de ellas ahora, en el repaso al Palmarés de esta edición del festival. El titular que repiten todos los medios es que ha triunfado el cine español, pero no explican por qué. Ya es el tercer año consecutivo en el que gana la Concha de Oro una película española. La razón es porque existe una apuesta fuerte por parte del Festival de apoyar el cine español y por su envergadura y prestigio puede elegir los títulos más destacados. En cuanto al cine internacional, Cannes o Venecia o incluso Toronto llegan antes y son quienes se roban los mejores títulos, que ya San Sebastián no puede fichar para su Sección Oficial porque en un festival de estas características se tiende a presentar estrenos mundiales.
Palmarés Festival de San Sebastián 2025
Los Domingos de Alauda Ruiz de Azúa conquista la Concha de Oro previsiblemente, ya que era de las opciones más rompedoras y la cual había ocasionado un consenso generalizado entre la prensa.
De nuevo la relación paternofilial en constante centrifugado de discusiones y puntos de vista contrarios. Es una película que desafía los límites de la empatía y pone el foco en el diálogo como herramienta para aprender a convivir y en la fe como arma de doble filo: necesaria pero peligrosa depende de quien la emplee. Relato de múltiples aristas, Alauda presenta de nuevo las dinámicas familiares intentado empatizar y darle la voz a todos los puntos de vista del dilema que se plantea. Esto la convierte en un perfecto material didáctico en escuelas porque se aleja todo lo que puede de la típica película de tesis aleccionadora para lanzar el guante a los espectadores y que ellos mismo se vean reflejados en uno u otro personaje y decidan qué harían en esa encrucijada moral.
El Premio Especial del Jurado fue para Historias del Buen Valle de Jose Luis Guerín, documental enfrentado con la ficción rodado durante dos años y medio en el barrio periférico de Vallbona. Yo tengo mis reparos con el dispositivo de rodaje de la película y con su montaje, pero por ello no voy a pasar por alto la humanidad que desprenden todos sus actores-no actores y la belleza de algunas de sus imágenes.
Del premio a la mejor dirección y mejor guion no puedo hablar porque no pude ver la película, se trata de Six days in Spring del belga Joachim Lafosse.
Los premios de interpretación fueron ex aequo para Jose Ramón Soroiz en Maspalomas y Xiaohong Zhao en Her heart beats in its cage y el de actriz secundaria para Camila Plaate en Belén.
El de las actrices lo considero un trabajo muy modesto, nada fuera de lo mediocre pero sí que me gustaría destacar la entrega pasional de Jose Ramón Soroiz en un papel muy físico, que como el mismo comentó en la rueda de prensa, a su edad y ya jubilado no tenía ninguna necesidad de hacer. Pero ahí está, representando a un colectivo como es la tercera edad homosexual y su deseo sexual en primer plano, muy pocas veces representado en el cine. Como icono, como hallazgo que otorga visibilidad a una causa marginada durante tanto tiempo, es una gran noticia.
En la película, Soroiz dice “Antes nos encondíamos en los armarios, ahora en las aplicaciones”. Gran línea de diálogo que radiografía la situación queer y da a entender que todavía queda mucho que naturalizar.
La mejor fotografía fue a parar a Pau Esteve por Los Tigres, he de suponer por el magnífico trabajo en las escenas acuáticas, que son unas cuantas y extensas dentro del film, en un despliegue en este sentido nunca visto en el cine español.
El Premio del Público lo ganó La voz de Hind, donde el tema y su tratamiento influyó decisivamente en el público.
El Premio de la Juventud fue para La misteriosa mirada del flamenco, película que a mí me pareció un espanto, de interpretaciones amateurs y un sentido de la acción ampuloso y desfasado.
Llegó el final…
Mi apuesta ganadora (presente en la sección Oficial) hubiera sido Ballad of a Small Player de Edward Berger con un Colin Farrell desfasado, cuento moral exageradísimo y profundo sobre las consecuencias de nuestras acciones y la posibilidad de una redención personal. A mí me pareció un ejercicio de cine total, divertido y profundamente esteticista en todos los aspectos que no pareció conectar con la mayoría pero que yo creo que fue injustamente valorada.
Ojalá en unos años se reivindique como la maravilla que yo veo que es. Por lo demás, me quedo con una cierta sensación de decepción con algunos de los títulos más esperados de Cannes y de Venecia que no he conseguido disfrutar todo lo que me hubiera gustado. Lo que también me llevo es un buen puñado de canciones que he ido recopilando de las películas vistas. Una experiencia que le recomiendo a cualquier cinéfilo con muchas ganas de dejarse embaucar por esa mentira tan electrizante que puede llegar a ser el cine en pantalla grande.
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