A veces, el Óscar no es sinónimo de justicia cinematográfica. A lo largo de la historia del cine, muchas obras maestras han quedado fuera del codiciado galardón, dejando a fans y críticos con la boca abierta. No ganar un Óscar no significa ser una película menor; de hecho, algunas de las películas más queridas, influyentes y memorables jamás producidas no se llevaron la estatuilla dorada a casa. Hoy quiero compartir contigo una selección de las mejores películas de la historia que no ganaron el Óscar pero que siguen brillando con luz propia en el corazón de los cinéfilos.
9 clásicos que no fueron nominados al Óscar a Mejor Película
La semana pasada se hizo oficial la esperadísima lista con todas las candidaturas a los premios Óscar 2025. Como sucede casi siempre, la lista no estuvo exenta de polémicas. Muchos críticos y espectadores comentaron las nominaciones y no pudieron entender la presencia de algunas películas y, sobre todo, algunas ausencias notables. Hoy queremos rendir homenaje a esas grandes olvidadas de la historia del cine con este completo listado con las mejores películas de la historia que no ganaron el Óscar.
Nominados a mejor película 2025
Una de las categorías que más críticas generó fue la de Mejor Película. En esta oportunidad, los nominados son Anora, Aún estoy aquí, The Brutalist, A Complete Unknown, Cónclave, Dune: Part Two, Emilia Pérez, Nickelboys, La sustancia y Wicked.
Entre el público, la presencia de Anora, Dune y Wicked generó unanimidad y la nominación de The Substance también, ya que refleja una reivindicación del terror como género. Sin embargo, la selección de Emilia Pérez y las ausencias de obras mucho más interesantes como Trap, Jurado N°2 y Challengers fueron recibidas con sorpresa e incluso incredulidad.
En algunos casos, los criterios de selección de la Academia son poco claros y, a lo largo de la historia, sucedió muchas veces que grandes películas han quedado afuera de una de las categorías más relevantes de la premiación. También hay que decir que el tiempo es un factor clave que ordena y pone en la cima del arte cinematográfico a obras que la crítica no pudo comprender en su momento.
Es por ello que, a continuación, seleccionaremos NUEVE películas que hoy son clásicos y que, en su momento, pasaron desapercibidas para los premios Óscar.
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1 – La fiera de mi niña
Dirigida por Howard Hawks en 1938. Fue una de las grandes exponentes de ese género alocado conocido como screwball comedy. Con el paso de los años, esta comedia protagonizada por Cary Grant y por Katherine Hepburn se convirtió en un clásico.
Un dato curioso: en el último listado de las mejores películas publicado por American Film Institute (AFI) la película aparece en el puesto 97.
Sin embargo, y a pesar de la buena recepción crítica que tuvo la película, representó un fracaso económico para la RKO, ya que su protagonista femenina, Hepburn, era considerada «veneno para el público».
Esto derivó en que la Academia no la nominara en ninguna categoría en la décimo primera edición de los Premios Óscar (23 de febrero de 1939).
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2 – Los violentos años veinte
Dirigida por Raoul Walsh y producida por Hal B. Wallis y Samuel Bischoff, The Roaring Twenties (Los violentos años veinte) es una de las cimas del glorioso cine norteamericano de gangsters de la década de los años treinta.
Esta película, protagonizada por James Cagney, Priscilla Lane, Gladys George y un ascendente Humphrey Bogart, narra como pocas el ascenso y la caída de un gangster en la Chicago de la era de la prohibición, posicionándose sin duda como una clara influencia para otros directores que llegaron mucho después como Martin Scorsese o Francis Ford Coppola.
Otra curiosidad: en el año de su estreno, la National Board of Review la incluyó como una de las películas más destacadas del año, sin embargo, se fue de vacío y no obtuvo ni una sola nominación en la edición número de doce de los Óscar. Increíble.
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3 – Laura
Laura es, sin dudas, uno de los pilares del film noir. Dirigida por Otto Preminger y protagonizada por Gene Tierney, Dana Andrews y Clifton Webb, cuenta la investigación de la muerte de Laura (Tierney) a cargo del detective McPherson (Andrews).
Lo interesante de esta obra es que este último, luego reconstruir la historia de la joven (a través de testimonios de terceros, al igual que en Citizen Kane) y de observar detenidamente un cuadro suyo, se enamora perdidamente de Laura. El curso de la investigación cambiará completamente cuando la mismísima Laura se presente en su hogar.
Pese a no haber sido nominada, Laura es considerada como uno de los grandes títulos de suspense de todos los tiempos. Volviendo a citar como referencia las clasificaciones de la AFI, Laura está incluida como uno de los 100 mejores thrillers de la historia del cine. Nada más y nada menos.
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4 – Centauros del desierto
Es innegable que Ford y sus películas han contado con el reconocimiento de la Academia. Si uno observa su filmografía, se encuentra con que películas como The Informer (El delator), How Green Was My Valley! (¡Que verde era mi valle!), The Grapes of Wrath (Las uvas de la ira) y The Quiet Men (El hombre tranquilo) han sido premiadas.
Sin embargo, la que para muchos es una de sus obras más importante —Centauros del desierto— pasó sin pena ni gloria durante la edición 29 de los Premios Óscar.
Desde luego The Searchers es considerada para muchos como una de las mejores películas de la historia, especialmente en lo que se refiere al género western que como ya os contamos hace unos días goza de muy buena salud últimamente, incluso en el mundo de las series de televisión.
No te pierdas nuestro artículo: 10 grandes series western que no te puedes perder.
¿De qué va esta película? Pues sobre la búsqueda por parte de Ethan Edwards (la mejor interpretación de John Wayne en su vida) y Martin Pawley (Jeffrey Hunter) de una niña secuestrada por un pueblo indígena.
La complejidad de esta obra, debido a su descarnado tratamiento de temas de actualidad (al momento de estrenarse y ahora) como el racismo y la violencia, hicieron que esta obra fuera recibida de manera irregular tanto por la crítica como por el público.
68 años después, Centauros del Desierto es reconocida por todos como una de las mejores y más influyentes películas de la historia de Hollywood.
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5 – Vértigo
Quizás la mejor película del cineasta Alfred Hitchcock y para muchos una de los grandes títulos de la historia del cine. Curiosamente solo obtuvo una serie de premios de consolación en los apartados técnicos durante la edición treinta y uno de los Óscar. Solo optaba a las nomina Mejor sonido y Mejor dirección de Arte, perdiendo en ambos apartados. Todo un sin sentido.
Un magnífico thriller psicológico protagonizado por James Stewart y Kim Novak. La obsesión, la violencia que se puede ejercer en nombre del amor y la necrofilia son algunas de las temáticas que plantea el director británico y que hicieron que, en ese momento, la crítica la recibiera de no tan buena manera.
Sin embargo, a partir de la irrupción de la revista francesa que lideró ese movimiento cinematográfico de la Nouvelle Vague, Cahiers du Cinema, y el empeño de la crítica francesa por revalorizarla, provocaron que la cinta se considere como una obra fundamental de la historia del cine.
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6 – La semilla del diablo
Las películas de género son, a lo largo de la historia de este premio, las grandes ignoradas. El cine de terror es la principal víctima de este prejuicio que tienen los jurados que deciden los nominados y los ganadores. Rosemary´s Baby (La semilla del diablo) es uno de los ejemplos más acabados de esta tendencia.
De nuevo, obtuvo dos nominaciones que a día de hoy saben a muy poco: Mejor actriz secundaria y Mejor Guion.
Esta película, dirigida por Roman Polanski y protagonizada por Mia Farrow y John Cassavettes, no sólo fue un éxito comercial en su momento, sino que, en la actualidad, es señalada como una de las mejores películas de terror de la historia y una de las más influyentes del género.
Su estructura resulta una ingeniosa mezcla de trazos oníricos y esoterismo, vertebrados a través de personajes misteriosos y paranoicos. En su día, y todavía en la actualidad, fue una forma novedosa de contar una historia, que hablaba en última instancia sobre la maternidad, el catolicismo y las ciencias ocultistas.
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7 – Alien
La ciencia ficción es otro de los géneros históricamente ignorados por la Academia. Alien, el octavo pasajero, estrenada en 1979 y dirigida por Ridley Scott, a diferencia de otros representantes de su género sí obtuvo un premio en la edición de los Premios Óscar: Mejores Efectos Visuales.
Sin embargo, no fue incluida en la categoría más relevante de la noche: la de mejor película. Otro nominación menor. Si bien es cierto que ese año la nominación estaba muy cara, pues ese año se estrenaron cintas tan magníficas como Apocalypse Now, Kramer vs. Kramer o All That Jazz.
La utilización de una mujer fuerte como Ripley (Sigourney Weaver) como principal protagonista de la película también significó toda una novedad en esta clase de cine.
Alien se encuentra ahora mismo de plena actualidad. Tras el estreno de una nueva entrega, Alien Romulus, disponible en Disney+ y que ha devuelto a la franquicia a cotas de mucho prestigio, este 2025 tendremos una de las series más esperadas del año: Alien: Earth, ficción creada por Noah Hawley que por primera vez traerá al xenomorfo al planeta Tierra.
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8 – The Shining
Desde luego, The Shining (El resplandor) es considerada una de las mejores películas de Stanley Kubrick así como una de las mejores películas de terror de todos los tiempos.
Las actuaciones de Jack Nicholson y de Shelley Duvall son inolvidables y marcaron un parámetro para lo que vendría en resto de la década.
Resulta muy curioso observar como en la época de su estreno, 1980, la película recibió críticas negativas de la gran mayoría de los medios de comunicación norteamericanos, incluso el propio Stephen King (responsable de la novela publicada en 1977) salió a hablar mal de ella en público. Resulta increíble hoy en día pero así sucedió. De hecho, los Premios Razzie (unos premios que destacan lo peor del año) se cebaron con la película incluyéndola en varias categorías.
Por supuesto, en la edición cincuenta y tres de los Premios Óscar pasó totalmente desapercibida. Una de las mejores muestras de que el tiempo es un gran ordenador.
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9 – Once Upon a Time in America
¿La mejor película de gangsters después de la saga de El padrino? Muchos críticos y cinéfilos responderían que sin dudas Once Upon a Time in America (Érase una vez en América) es una de las cumbres del género.
Su larga duración, su pésima distribución (en Estados Unidos se editó para que la película se viera de manera cronológica y en España se cortó para pasarla en dos partes) y su compleja trama que mezclaba trafico de alcohol, amistad y sexualidad, hicieron que esta magnífica obra de Sergio Leone fuera un completo fracaso en Estados Unidos y en todo el mundo.
Fue también la última película del director italiano, cansado de los grandes problemas que tuvo con la producción de esta adaptación de The Hoods, libro escrito por Harry Grey. Recordemos que Leone había rechazado dirigir El padrino para poder llevar a cabo este proyecto, al cual consideraba la obra de su vida.
Todo esto conspiró para que en 57.ª edición de los Premios Óscar esta Érase una vez en América no fuera ni nombrada. Pero, al igual que con El Resplandor, el paso del tiempo reivindicó no sólo a esta obra, sino que a la figura de Leone como uno de los directores italianos más influyentes del siglo XX.
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