Mejores películas de terror y suspense para no dormir
Estamos en vísperas de Halloween, esa festividad muy norteamericana que nosotros, y otros países del mundo, no hemos dudado en importar. Por ello queremos analizar en profundidad cuáles son las mejores películas de terror actuales. creadas por esa nueva ola de cineastas jóvenes y talentosos que han revitalizado el género.
Será porque la cultura norteamericana, a través del cine y las series, se ha convertido en parte de nuestro imaginario colectivo. Halloween forma parte de esa cultura visual con la que todos hemos crecido: lo vemos en series como Stranger Things —en la que los protagonistas se disfrazan por las calles de Hawkings, en el medio oeste— o las grandes películas de terror de la Hammer en el siglo pasado…
Hoy queremos rendir homenaje a un puñado de grandísimos cineastas que han revitalizado el género de terror, lo han modernizado y adecuado a los nuevos códigos cinematográficos y culturales: Ari Aster, Jordan Peele, Mike Flanagan o Robert Eggers, por citar algunos…
Ya no son películas de serie B localizadas en esa América Profunda opuesta a los estados norteamericanos más avanzados e industrializados, siendo los estados sureños unos destinos enigmáticos a los que adentrarse y en los que solían suceder cosas horribles y desconocidas, por su carácter endogámico y atrasado.
Si bien el género sufrió un segunda juventud con los slasher adolescentes noventeros como Scream, Destino final o Sé lo que hicisteis el último verano… Las nuevas películas de terror, esa nueva ola del cine de terror, se encuentra varios escalones por encima de estas, en cuanto a profundidad y calidad cinematográfica.
Ahora las tramas del nuevo cine de terror trabajan otras historias y se adaptan a la actual coyuntura socioeconómica en la que vivimos, pero manteniendo, muchas veces los códigos y estándares del cine de terror…
En este boom del nuevo género de terror tiene mucha culpa la productora A24; en la actualidad, la productora más arriesgada e indie de Hollywood, cuyos proyectos se cuentan por éxitos rebosantes de originalidad.
¿Se hacían mejores películas de terror en los años 50,60 u 80…?
Respecto a las películas de terror clásicas, nunca deben faltar en una recopilación títulos como Poltergeist (Tobe Hooper), El Exorcista, La matanza de Texas, La noche de los muertos vivientes. Tampoco nuevos clásicos más contemporáneos como El proyecto de la Bruja de Blair o El sexto Sentido, Un lugar tranquilo, No respires y Expediente Warren. Producciones que han marcado a toda una generación de cinéfilos.

Nuevos maestros del terror contemporáneo
Como decíamos, en la actualidad hay un puñado de nuevos realizadores que están haciendo muy bien las cosas… cambiando el género, actualizándolo y creando nuevos códigos.
Ari Aster (38 años)
Sin duda, el máximo exponente de esta nueva ola del cine de terror. Repasamos algunas de sus películas más interesantes, casi todas ellas producidas por el mencionado estudio A24.
Hereditary (Netflix – Amazon Prime Video)
Ópera prima de este cineasta que nunca nos deja indiferente. Cinta protagonizada por Toni Colette y Gabriel Byrne. Supone Una visión perturbadora del papel de la familia, como origen de todos los traumas.
La película se centra en la herencia de la casa familia heredada de la matriarca, la madre de la protagonista. Todo saltará por los aires cuando los miembros más pequeños de esa familia comienzan a ver presencias extrañas.
Midsommar (Netflix – Amazon Prime Video)
Una de las cintas más impactantes y de la que todo el mundo sigue hablando, varios años después de su estreno. Una película que te revolverá y te causará auténtico pavor.
Una pareja estadounidense, que no está pasando por su mejor momento, acude con unos amigos al Midsommar, un festival de verano que se celebra cada 90 años en una aldea remota de Suecia. Todo se torcerá cuando los misteriosos aldeanos (que parecen ser como una comunidad hippie) les invitan a participar en sus perturbadoras actividades festivas y paganas.
La producción cuenta con una hornada de jóvenes actores que a día de hoy resultan ya muy reconocibles: Florence Pough (Openheimmer), Jack Reynor (La pareja perfecta), Will Poutler (The Bear, El corredor del laberinto).
Beau tiene miedo (Amazon Prime Video)
De nuevo el trasfondo de la familia. Un viaje iniciático protagonizado por Joaquín Phoenix que tendrá que vencer sus miedos y (sobre todo sus paranoias de todo tipo) para llegar a la casa de su controladora madre. Inspirada en el corto Beau del mismo director.
Eddington
Una historia alejada del terror al que nos tenía acostumbrados el cineasta. Fábula sobre la actual coyuntura socioeconómica y el ascensión de los populismos en Estados Unidos. Con la pandemia como contexto para narrar una historia que se asemeja a la genial Una batalla tras otra.
Robert Eggers (41 años)
Otro de los grandes exponentes del cine concebido por el estudio A24. Junto a Ari Aster uno de los grandes valedores de esta nueva forma de hacer cine. Compañero y gran amigo de la actriz Anya Taylor-Joy, la cual ha protagonizado muchas de sus películas.
Uno de los grandes maestros del cine de terror que este año se atreve, incluso, con el remake de la mítica película Nosferatu. Suya es también la película The North Man, imprescindible, pero que no encaja en el cine de terror propiamente dicho.
La bruja (2015) Netflix
Un relato clásico sobre, eso, una bruja; la que siempre nos han contado en los cuentos. Una bruja que roba niños y arruina las cosechas.
La historia arranca en 1630 cuando la bruja del bosque roba al bebé de una familia de colonos. Posteriormente las cosechas se echan a perder, por lo que la familia comienza a plantearse la necesidad de ofrecer algún tipo de sacrificio. Todos los miembros de la familia se enfrentan entre sí y a esos miedos del acervo cultural de la época.
Con un final impactante y una escena, de esas que se queda grabada en las retinas por mucho tiempo, que pasará a la historia del cine de terror.
El faro (2019) (Movistar+)
El estudio A24 reúne a los actores Willem Dafoe y Robert Pattinson, en una película brutalmente bella, especialmente por el tratamiento de la imagen en un pulcro blanco y negro. Una lección magistral de fotografía y ambientación asfixiante. Salpicada por escenas muy metafóricas y toques sobrenaturales de las leyendas que todos conocemos sobre ultramar.
En 1890 un veterano farero y su aprendiz deben convivir en una minúscula isla remota durante 4 semanas esperando su relevo. Surgen una serie de conflictos entre ellos que hablan, y no muy bien, de las miserias de la condición humana, de sus anhelos y miedos.
Nosferatu (25 diciembre 2024)
Tras muchos problemas en la producción y continuos retrasos. Al fin podremos ver el Nosferatu de Robert Eggers a final de año.
la película cuenta con Bill Skarsgård (el nuevo payaso del remake de It), Willem Dafoe, Emma Corrin: The Crown, la interesante serie de Disney+ Asesinato en el fin del mundo; que además es noticia por ser la actual novia de Rami Malek (Mr. Robot, Queen) y ser la villana de la nueva entrega de DeathPool y Lobezno.
Nueva adaptación del Nosferatu de F. W. Murnau (1922) que a su vez adaptaba de forma libre el clásico Drácula de Bram Stroker. Una historia gótica sobre la obsesión, el amor y la búsqueda de la salvación y la vida eterna.
Jordan Peele (45 años)
Quizás el director más reconocido y mediático de esta generación. Sus películas se han convertido en grandes taquillazos. Además, se encargó de revisitar la mítica serie The Twilight Zone, aunque sin mucho éxito.
Déjame salir (2017) Netflix
La película se convirtió en toda una sensación gracias al boca-oreja. Una crítica profunda sobre el racismo en Estados Unidos a través de una historia llena de giros espectaculares y altas dosis de tensión. Supuso el descubrimiento de Daniel Kaluuya como actor, el cual acompañará al cineasta en varios proyectos.
En Déjame salir nunca antes una visita a la casa de tus suegros fue tan peligrosa.
Nosotros (Us) (2019) Movistar+
Su segunda película, aunque no está a la altura de su cinta debutante, resulta también muy interesante. De nuevo los traumas familiares detrás de una cinta de terror. Desde luego, la niñez y la relación con los padres son el pan nuestro de cada día en cualquier gabinete de psicología.
El retiro vacacional de una familia se convierte en todo una pesadilla, debido a la presencia de cuatro figuras inesperadas e insólitas. Un reparto encabezado por la actriz Elisabeth Moss (El cuento de la criada).
Nop (2022)
En un remoto pueblo del interior de California, descubrimos la historia de un rancho y una familia que regenta una especie de parque temático. Serán atacados por una presencia extraña creando una sorprendente mezcla de géneros: western, terror, ovnis, ciencia ficción… Jordan Peele se atreve con todo.
Una película que, desde luego, no admite etiquetas. Con una crítica velada al actual modelo de consumo rápido, de la inmediatez. Muy lírica, muy visual, de gran plasticidad de las imágenes.
Fede Álvarez (46 años)
El uruguayo es uno de los grandes maestros del cine de terror actual. Suyas son películas como Posesión infernal.
No respires
Unos atracadores deciden atracar la casa de un vecino ciego. Parece el plan perfecto pero no contaban con que este personaje esconde algo que no podían ni imaginar.
Alien Rómulus
Fede Álvarez ha sido el responsable de revitalizar de nuevo a la franquicia Alien, creando una película magnífica, con todos los ingredientes típicos del cine de terror. Al nivel de las dos primeras partes del xenomorfo más temido. Imprescindible.
Serie Calls (Apple TV+)
Una inquietante serie de televisión que puedes ver (o mejor dicho escuchar) en Apple TV+. Arriesgada adaptación de una serie francesa en la que nos aterrorizaremos tan solo escuchando unas llamadas telefónicas entre distintos personajes o con las autoridades y el servicio de emergencias. Un ejercicio evocador en el que nuestra imaginación añade un poderoso ingrediente a la concepción del terror, pues, en imágenes solo veremos las ondas de sonido de esas llamadas. Una maravilla.
Más información en este artículo anterior: La serie Calls de Fede Álvarez.
Mike Flanagan (46 años)
Más conocido por el mundo de las series de televisión. Ideales para disfrutar este Halloween. Ha saltado a la fama gracias a esa —millonaria— colaboración con la plataforma Netflix. Suyas son series como La maldición de Hill House, La maldición de Bly Manor, Misa de Medianoche, El club de la medianoche y la última y más personal: La caída de la casa Usher (que revisita y actualiza la obra literaria de Edgar Alan Poe, con el trasfondo de las farmacéuticas en Estados Unidos y el problema de la sociedad norteamericana con la adicción a los medicamentos para mitigar el dolor, la seguridad social y el surgimiento del fentanilo).
Flanagan construye siempre obras contemporáneas inspiradas en los códigos del terror clásico. Creando atmósferas interesantes, deteniéndose en el desarrollo y construcción de grandes personajes y con esos largos y complejos planos secuencia marca de la casa.
De todas ellas, recomendamos especialmente La maldición de Hill House y Misa de medianoche, todas ellas disponibles en Netflix.
Sus próximos proyectos se podrán ver en Amazon Prime Video que es la nueva plataforma que ha contratado sus servicios.
Flanagan también se atrevió con la secuela de la mítica El resplandor (Stanley Kubrick) en la película Doctor Sueño con Ewan McGregor y Rebeca Fergusson (Silo). También prepara la perturbadora ClayFace del universo Batman y DC.
Las nuevas generaciones que vienen de Internet
Y mientras algunos de los nombres que hemos mencionado ya se han convertido en auténticos maestros del género, una nueva generación de cineastas está tomando el relevo. Directores que, en muchos casos, proceden de Internet y de la cultura audiovisual de YouTube y que están demostrando que todavía es posible hacer terror original con presupuestos relativamente modestos. Es el caso de las recientes Weapons, Backrooms y Obsession son tres buenos ejemplos de este nuevo cine de terror.
Weapons (HBO)
Zach Cregger, director de Barbarian, vuelve a demostrar que sabe jugar con las expectativas del espectador en Weapons. La película parte de una premisa tan sencilla como inquietante: diecisiete niños de una misma clase desaparecen misteriosamente durante la misma noche y exactamente a la misma hora. A partir de ahí comienza una investigación que irá revelando poco a poco qué se esconde detrás de una desaparición colectiva tan inexplicable. El reparto está encabezado por Josh Brolin, Julia Garner y Alden Ehrenreich, con el propio Cregger como director y guionista.
Lo interesante de la peli es cómo Cregger vuelve a demostrar que el terror funciona mejor cuando no ofrece todas las respuestas desde el principio. La película juega con el misterio, cambia constantemente el punto de vista y convierte una situación aparentemente cotidiana en una pesadilla colectiva. Es un cine de terror que recupera la capacidad de sorprender al espectador y que demuestra que todavía se puede hacer algo diferente dentro de un género que parecía haberlo contado todo.
Backrooms (Filmin)
Uno de los fenómenos más interesantes de los últimos años llega directamente de Internet. Backrooms es el salto al cine de Kane Parsons, un joven creador que se hizo conocido gracias a sus vídeos sobre este universo de espacios infinitos, inspirado en la popular creepypasta de Internet.
La película, producida por A24 y Chernin Entertainment, está protagonizada por Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve y parte de una premisa inquietante: una extraña puerta aparece en el sótano de una tienda de muebles y conduce hacia una dimensión que parece encontrarse fuera de nuestra propia realidad.
Más allá de su argumento, Backrooms resulta especialmente interesante porque representa la llegada definitiva de la cultura de Internet al cine comercial. Parsons convierte un concepto nacido de una fotografía y una comunidad online en un universo cinematográfico construido con una enorme capacidad para generar angustia. El miedo no procede tanto de un monstruo como de la sensación de estar perdido en un espacio interminable, absurdo y sin salida. Es una nueva forma de entender el terror, más cercana a las pesadillas digitales y a la ansiedad de nuestra época que a los códigos clásicos del género.
Obsession
Y si hay una película que demuestra que todavía quedan nuevas voces por descubrir, esa es Obsession, escrita y dirigida por Curry Barker. La historia sigue a Bear, un joven que trabaja en una tienda de música y está enamorado de su amiga de la infancia, Nikki. Incapaz de expresar sus sentimientos, recurre a un misterioso objeto capaz de conceder un deseo. Lo que comienza como una historia de amor imposible pronto se convierte en una pesadilla sobre la obsesión, el deseo y las relaciones tóxicas. Está protagonizada por Michael Johnston e Inde Navarrette, (que se ha convertido en todo un fenómeno y ya ha firmado su primer gran contrato gracias a Marvel, pues será la nueva Pícara en X-Men).
Lo más fascinante de Obsession es precisamente su capacidad para mezclar terror, humor negro y una especie de parodia de las comedias románticas. Barker utiliza el género para hablar de una idea muy contemporánea: la confusión entre amor y posesión. Y hay algo especialmente estimulante en descubrir que su director procede de YouTube, como también ocurre con Kane Parsons. Ambos representan una generación de cineastas autodidactas que han encontrado en Internet un laboratorio perfecto para experimentar con el lenguaje audiovisual antes de dar el salto a las grandes producciones.
Undertone (Amazon Prime Video)
Aunque Undertone no ha tenido estreno en cines en España, merece hacerse un hueco entre las nuevas propuestas del terror contemporáneo. La película, producida y distribuida por A24, supone el debut en el largometraje del canadiense Ian Tuason y nos presenta a Evy (Nina Kiri), una joven que presenta un podcast sobre fenómenos paranormales y que comienza a recibir unas inquietantes grabaciones de origen desconocido. Lo que inicialmente parece material perfecto para su programa terminará arrastrándola hacia una pesadilla en la que resulta cada vez más difícil distinguir entre lo sobrenatural y la realidad.
Puedes saber más sobre ella en nuestro análisis sin spoilers de Undertone.
Lo verdaderamente interesante de Undertone es que recupera una de las armas más poderosas del cine de terror: aquello que no vemos. Ian Tuason construye buena parte de la película a través del sonido, los silencios y unas grabaciones que obligan al espectador a completar con su propia imaginación aquello que ocurre fuera de campo. Una apuesta minimalista y atmosférica que demuestra, una vez más, que para provocar miedo no siempre hacen falta grandes efectos especiales. En España podemos recuperarla actualmente en Amazon Video en modalidad de alquiler.
Quizás sea precisamente ahí donde esté el futuro del cine de terror. No tanto en repetir las viejas fórmulas, sino en encontrar nuevos lugares desde los que provocar miedo. Weapons, Backrooms y Obsession son tres películas muy diferentes, pero todas comparten algo: detrás de ellas hay jóvenes cineastas con una mirada propia, capaces de convertir una idea sencilla en una experiencia cinematográfica mucho más ambiciosa.
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