¿Te consideras un auténtico cinéfilo? ¿Te apasiona la fotografía? Entonces este artículo es justo lo que necesitas. Hoy te voy a mostrar los principales tipos de fotografía en cine y cómo cada uno de ellos impacta en la estética, el arte y la narrativa de las películas.
Si realmente te gusta el cine, te sorprenderá descubrir cómo la fotografía puede transformar por completo la forma en que entiendes y experimentas una peli. ¡Allá vamos!
¿Qué es la fotografía en cine?
Antes de entrar en materia, voy a detenerme un poquito para explicar qué es la fotografía cinematográfica. No vaya a ser que después haya líos…
Cuando hablamos de fotografía en cine, nos referimos a cómo está compuesta visualmente una película. Es decir, hablaremos de elementos como la iluminación, el uso de colores, los planos y encuadres, y la relación entre los personajes y el entorno. La fotografía cinematográfica es una herramienta muy potente que ayuda a transmitir emociones, guiar la atención del espectador y construir una atmósfera específica.
y, como ya sabrás, el responsable de tomar estas decisiones es el director de fotografía, quien trabaja en estrecha colaboración con el director de la película para asegurarse de que la visión del proyecto se refleje en cada fotograma. Entre los más reconocidos directores de fotografía podemos encontrar nombres como Roger Deakins, Emmanuel Lubezki o Robert Richardson, cada uno de ellos con un estilo visual único.
Tipos de fotografía en cine y sus características
Ahora sí, ya podemos empezar con la chicha. Voy a repasar cuáles son los diferentes tipos de fotografía en cine y sus características más importantes. Además, para hacerlo más fácil, te voy a dejar ejemplos de películas y directores que los han utilizado con maestría.
Fotografía naturalista
Comenzamos con el estilo naturalista, un tipo de fotografía cinematográfica que busca reflejar la realidad tal y como es, con poca manipulación de la luz y los colores. Este estilo apuesta por un acercamiento realista a la estética, usando la iluminación natural o simulando luz ambiente, de manera que el espectador sienta que está observando el mundo tal y como lo haría en la vida real.
Películas con un tipo de fotografía naturalista
| Película | Director de fotografía |
|---|---|
| El renacido | Emmanuel Lubezki |
| Hijos de los hombres | Emmanuel Lubezki |
| Call Me by Your Name | Sayombhu Mukdeeprom |
| Dunkerque | Hoyte van Hoytema |
| La delgada línea roja | John Toll |
Un claro ejemplo de este tipo de fotografía es la película El renacido (2015), dirigida por Alejandro González Iñárritu y con fotografía de Emmanuel Lubezki, donde se usó casi exclusivamente luz natural para capturar los impresionantes paisajes invernales. Esta técnica añade autenticidad y un gran valor artístico a la obra.
Fotografía expresionista
En contraposición al naturalismo, la fotografía expresionista busca distorsionar la realidad para enfatizar emociones y estados psicológicos. Se caracteriza por el uso dramático de luces y sombras, colores intensos y planos que a veces parecen desproporcionados o irreales.
Películas con un tipo de fotografía expresionista
| Película | Director de fotografía |
|---|---|
| El gabinete del Dr. Caligari | Willy Hameister |
| Nosferatu | Fritz Arno Wagner |
| Metrópolis | Karl Freund |
| Eduardo Manostijeras | Stefan Czapsky |
| La lista de Schindler | Janusz Kamiński |
Este estilo tiene sus raíces en el cine expresionista alemán de los años 20, con películas como El gabinete del Dr. Caligari (1920), que usaba escenarios y sombras deformadas para reflejar la locura. Más recientemente, directores como Tim Burton han utilizado esta estética en películas como Eduardo Manostijeras (1990), con una clara intención de crear un ambiente fantasioso y onírico.
Fotografía minimalista
La fotografía minimalista se caracteriza por el uso de pocos elementos en pantalla, simplificando al máximo los encuadres y la paleta de colores para centrar la atención en un detalle concreto. Aquí, cada imagen está diseñada con precisión para transmitir una idea clara y directa, sin distracciones innecesarias.
Películas con un tipo de fotografía minimalista
| Película | Director de fotografía |
|---|---|
| Lost in Translation | Lance Acord |
| Moonlight | James Laxton |
| Her | Hoyte van Hoytema |
| Patterson | Frederick Elmes |
| 2046 | Christopher Doyle |
Un ejemplo perfecto de este estilo lo encontramos en Lost in Translation (2003), donde la directora de fotografía, Lance Acord, utiliza planos limpios y espacios vacíos para transmitir la sensación de aislamiento y desconexión emocional de los personajes. La simplicidad visual refuerza el impacto emocional de la historia.
Fotografía de alto contraste
La fotografía de alto contraste es aquella que emplea fuertes diferencias entre luces y sombras para crear un impacto visual intenso. Este estilo es común en el cine noir de los años 40, donde la iluminación juega un papel fundamental en la creación de ambientes tensos y misteriosos.
Películas con un tipo de fotografía de alto contraste
| Película | Director de fotografía |
|---|---|
| Ciudadano Kane | Gregg Toland |
| Blade Runner | Jordan Cronenweth |
| El caballero oscuro | Wally Pfister |
| Seven | Darius Khondji |
| Sin City | Robert Rodriguez |
Uno de los grandes maestros de este tipo de fotografía es Gregg Toland, quien trabajó en Ciudadano Kane (1941). El uso de fuertes contrastes de luz y sombra en esta película ayudó a enfatizar la profundidad emocional y la complejidad del personaje principal. La combinación de luces intensas y sombras profundas crea una estética inquietante y visualmente impactante.
Fotografía de estilo documental
El estilo documental se caracteriza por una apariencia «cruda» y natural, como si el espectador estuviera viendo escenas de la vida real sin artificios. Las cámaras en mano, la iluminación improvisada y los encuadres aparentemente descuidados son comunes en este tipo de fotografía, que busca un mayor realismo.
Películas con un estilo de fotografía documental
| Película | Director de fotografía |
|---|---|
| The Blair Witch Project | Neal Fredericks |
| Ciudad de Dios | César Charlone |
| Elephant | Harris Savides |
| United 93 | Barry Ackroyd |
| El hijo de Saúl | Mátyás Erdély |
Este estilo es frecuente en películas de bajo presupuesto y en el cine independiente, como en The Blair Witch Project (1999), que simula ser un documental real para aumentar la tensión. La cámara temblorosa y la falta de enfoque contribuyen a crear una sensación de inmediatez e inmersión.
Fotografía de alta saturación
La fotografía de alta saturación se caracteriza por el uso de colores vivos y brillantes, que destacan y a menudo tienen un significado simbólico dentro de la narrativa. Este estilo es muy usado para resaltar emociones fuertes o situaciones surrealistas.
Películas con un estilo de fotografía de alta saturación
| Película | Director de fotografía |
|---|---|
| El Gran Hotel Budapest | Robert Yeoman |
| Amélie | Bruno Delbonnel |
| Mad Max: Furia en la carretera | John Seale |
| Avatar | Mauro Fiore |
| La La Land | Linus Sandgren |
Un director que hace un uso magnífico de este estilo es Wes Anderson, conocido por películas como El Gran Hotel Budapest (2014). Sus obras son fácilmente reconocibles por su paleta de colores intensamente saturada, que ayuda a crear un mundo visualmente atractivo y con un toque de fantasía. Cada color en sus películas tiene un propósito narrativo, contribuyendo a la construcción de los personajes y el tono.
Fotografía simbólica
Por último, la fotografía simbólica utiliza los elementos visuales para crear belleza al mismo tiempo que representa ideas y conceptos abstractos. Los encuadres, la luz y la elección de colores en este tipo de fotografía están cargados de significado, y muchas veces requieren una segunda o tercera mirada para captar todo su simbolismo.
Películas con un tipo de fotografía simbólica
| Película | Director de fotografía |
|---|---|
| 2001: Una odisea en el espacio | Geoffrey Unsworth |
| El árbol de la vida | Emmanuel Lubezki |
| El séptimo sello | Gunnar Fischer |
| La fuente de la vida | Matthew Libatique |
| Eyes Wide Shut | Larry Smith |
Stanley Kubrick fue un maestro en este tipo de fotografía, especialmente en películas como 2001: Una odisea en el espacio (1968), donde cada imagen está llena de significados filosóficos y reflexiones sobre la existencia humana. Los escenarios minimalistas y las composiciones simétricas son clave para el simbolismo en sus filmes.
Conclusiones
Como hemos visto, la fotografía en cine es mucho más que una simple herramienta técnica. Cada estilo de fotografía tiene el poder de hacernos percibir la película de forma distinta: desde la crudeza y el realismo de la fotografía naturalista hasta la profundidad de la simbólica, donde cada fotograma está lleno de significado.
Para mí, una de las cosas más fascinantes del cine es cómo esos pequeños detalles, como la iluminación, los encuadres o los colores, pueden cambiar por completo lo que sentimos al ver una película.
La próxima vez que te sientes a ver una peli, prueba a mirar más allá de la trama y fíjate en cómo está construida visualmente. Te prometo que te vas a disfrutar mucho más de lo que ya lo haces.
Déjame tus comentarios al final de este artículo y cuéntame que tipo de fotografía cinematográfica te gusta más.
¡Nos leemos!
Soy Carlos Quevedo, licenciado en Comunicación Audiovisual y apasionado de la fotografía. Actualmente trabajo en Marketing Digital y en mis ratos libres saco mi cámara de fotos.
